Флористический коллаж

Коллаж - это сотворение художника с природой.

И. Макеева

Коллаж, в переводе с французского – наклеивание. Есть мнение, что впервые приемы коллажа были применены в казахской народной вышивке «курак», например, в создании иконы. Несколько позже художники в новых формах самовыражения представили коллаж, наклеивая различные материалы на художественные основы, создавая различные сочетания форм, материалов, фактур. А уж потом художники- кубисты попробовали соединить различные материалы: гипс, краски, песок.

В качестве образных средств кубисты использовали газету, этикетки, кусочки объявлений, стараясь донести смысл идеи произведения.

П. Пикассо, Ж.Брак, А. Матисс были первыми мастерами коллажа. Сочетание различных форм и рельефов оказалось настолько интересным, что коллажную технику стали применять и другие художники, обогатив мировую культуру.

В России новое искусство находит свое выражение в творчестве К. Малевича, В. Татлина, А. Лентулова. Технику коллажа начинают использовать в создании декораций в театральном искусстве.

В наше время флористический коллаж становится самодостаточной и самостоятельной частью изобразительного творчества и перспективным направлением современной флористики. Успешно соперничая  с произведениями изобразительного искусства, коллаж подтверждает статус своего обладателя, как человека ценящего оригинальность, индивидуальность и новаторство.

Автор работы - Лариса Лукьянова

Автор работы - Любовь Яковлева

Флористический коллаж – это композиция на вертикальной плоскости, поэтому при его создании неотъемлемыми являются те же законы, которые используются при создании обычных трехмерных композиций. Это - целостность, выразительность и смысл.

Мечта многих флористов осуществилась: появилась возможность продлить жизнь своим работам и возможность общения с другими людьми на самые разные темы на универсальном языке, состоящем из форм, линий, цвета, разнообразных фактур, движения, ритма и т.д. Итак, флористический коллаж - это произведение, созданное благодаря содружеству художника с природой с ее вековой мудростью, разнообразием материала и необычной новизной соцветий.

Момент создания флористического коллажа – это таинство. Автор, погрузившись в состояние накопленных эмоций, перебирая как четки природный материал, согревая его теплом своих рук,  примеряет и распределяет его на заданный фон. Часто используются те предметы, на которые люди обычно не обращают внимание, а проходят мимо. Это  - сухие листья, замшелая кора,  ветки, увядшие лепестки цветов, глина, песок и т. д.  То, мимо чего мы равнодушно проходим, в руках флориста превращается в черепаху, зайчика, бабочку, стрекозу, дерево, облака и т. д. Привычный материал трансформируется, теряет узнаваемый и привычный образ, вызывает эмоции и ассоциации из подсознания, стирая грани реальности и волшебства.

Коллаж – это способ самовыражения автора, исключающий абсолютное копирование сюжета природы, а предполагающий свое восприятие – образное и эмоциональное. В то же время коллаж дает возможность и для фантазии зрителя, заставляет размышлять и самому домысливать сюжет.

Автор работы - Наталья Наянзина

Автор работ - Любовь Яковлева

Удачное сочетание выбранной техники и материала способствует раскрытию идеи автора. Идея – эта самая важная составная композиции. Толчком к созданию шедевра может послужить какой-то предмет, мелочь, деталь, явление. Это всего лишь миг, мгновение. А иногда автор вынашивает идею долго и трудно. Флористический коллаж тем и интересен и привлекателен, что здесь каждый художник может использовать свои особые авторские приемы сочетания техник. Важным является желание создать, объединив…и увековечить. Именно поэтому, находясь на выставке флористического коллажа,  мы вдруг осознаем себя во власти творцов - природы и человека, зачарованно бродим, переходя от работ одного художника к работам другого. И как бы на мгновение теряемся во времени и в пространстве, ощутив себя частью самой природы…